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Jason Thorpe Buchanan ist ein auf drei Kontinenten tätiger Komponist, Intermedia-Künstler und Musiktechnologe. Seine Werke erforschen Multiplizität, Kausalität, Verhalten und die Integration von Live-Performance und Technologie.
Er wurde international anerkannt und erhielt 2010-11 ein Fulbright-Stipendium (Hamburg), 2015 ein Stipendium der American-Scandinavian Foundation, Stipendien und Aufträge von EMPAC (2025), Royaumont (Frankreich, 2016 & 2017), dem Mizzou International Composers Festival (2013), der International Horn Society (2014), Eklekto Percussion (Schweiz, 2015), Tetractys New Music (Austin), Tzlil Meudcan, der Earle Brown Music Foundation, zwei ASCAP Morton Gould Young Composer Awards (2014 & 2015), Gewinner des Iron Composer (2014), des Howard Hanson Orchestral Prize (2014) und mehr, einschließlich der Auswahl als Artist-in-Residence bei USF Verftet (Norwegen), der Embassy of Foreign Artists (Schweiz), der Brush Creek Foundation (Wyoming), eines SWR Experimentalstudio Workstay 2026, der Nominierung für den Gaudeamus Prize 2015 und als Aaron Copland Bogliasco Fellow 2024 (Italien).
Zu den Aufträgen und Aufführungen gehörte die Zusammenarbeit mit Alarm Will Sound, dem Talea Ensemble, Ensemble Interface (DE), Ensemble Nikel (Israel), Linea (FR), Insomnio (NL), EXAUDI Vocal Ensemble (UK), Slagwerk Den Haag (NL), Eklekto Percussion (CH), dem Mivos Quartet (USA), Iktus Percussion, das Blue Water Chamber Orchestra, das Académie Voix Nouvelles Ensemble (FR), das New European Ensemble, wild Up, die NY Virtuoso Singers, das Eastman Musica Nova Ensemble, TACETi (Thailand), das Hong Kong New Music Ensemble, Line Upon Line, and mehr. Szenen aus seiner Multimedia-Oper Hunger wurden in Darmstadt, bei The Industry’s FIRST TAKE in L.A., und bei MATA (NYC) mit dem [Switch~ Ensemble] aufgeführt.
Jason ist Künstlerischer Mitarbeiter und Dozent für Neue Medien und digitale Technologien für Musik an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden im Rahmen des Hybrid Music Lab, sowie künstlerischer Leiter des [Switch~ Ensemble] und Faculty Artist des International Composition Institute of Thailand, IntAct Festival (seit 2019). Zuvor war er 2022 Interims-Geschäftsführer der New Music Initiative an der University of Missouri, 2020 Visiting Lecturer für Komposition und Interims-Direktor der Electronic Music Studios an der Butler School of Music, University of Texas at Austin, 2018-2022 Lehrstuhlinhaber/Dozent für Komposition, Theorie und elektroakustische Musik am College of Music der Mahidol University (Thailand), 2015-2017 Executive Director des VIPA Festivals (Spanien), Kurator für das San Francisco Center for New Music und Gründungsdirektor der TICF International Academy for Young Composers.
Zu seinen Mentoren gehörten Ricardo Zohn-Muldoon, Steven Takasugi, Pierluigi Billone, Chaya Czernowin, und Georges Aperghis.
Er promovierte an der Eastman School of Music und ist ein gefragter Gastkomponist, Dirigent und Dozent an Institutionen wie der University of Chicago, der Stanford University, dem TRANSIT Festival (Belgien), dem TIME SPANS Festival (NYC), der MATA, dem Yong Siew Toh Conservatory (Singapur), dem SinusTon Festival (Deutschland), dem Bergen Center for Elektronisk Kunst (Norwegen) und Dutzenden von Universitäten in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien.
Zu den aktuellen Projekten gehören ein großes Werk zum Thema menschliches Gedächtnis mit dem Titel The End of Forgetting für NADAR, Hypercube, und das Hong Kong New Music Ensemble, Ecology of Disruption für Line Upon Line, GRIDS für das [Switch~ Ensemble], und die Entwicklung neuer Systeme für gestisches Tracking und Interaktivität im Hybrid Music Lab der HfM Dresden.
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